Post Job
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Director
Visual Artist
Projects
5 Projects2016 Art Film
CLOUD CHASERS - Mutant Stage ⑦
Role
Director / Choreographer
Description
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MUTANT STAGE 7 Mutant Stage est une série de courts métrages chorégraphiques produits par Lafayette Anticipation, Fondation d'entreprise Galeries Lafayette, dans le cadre des travaux de réhabilitation de son bâtiment. À travers cette exploration des sculptures de fumée réalisées par les cloud chasers, (LA)HORDE cherche à donner forme à un moment latent où la fondation est en transition. En occupant l’espace par une esthétique volatile et magique, la fumée explore sa potentialité d’accueil d’œuvres d’art et de projets artistiques en développement. Elle rend compte d’un lieu en mutation, dont les formes ne sont pas encore définies. La posture du cloud chaser, ce fumeur nouvelle génération, amène une attente active qui donne déjà lieu à une exploration artistique et signe ainsi que la Fondation Lafayette existe déjà, et qu’on y crée des œuvres. Ce film veut être une réponse étonnante et inattendue à la commande amenée par Lafayette Anticipation et offrir un geste radical de danse différente et de questionnement des espaces de création. EN Throughout this exploration of smoke sculptures created by cloud chasers, (LA)HORDE seeks to give shape to a latent moment within the Foundation’s transition. The smoke occupies the space with a volatile and magical aesthetic, exploring its potential to welcome artworks and artistic projects in development. It bears witness to a space in mutation, whose shapes are not yet defined. The cloud chaser’s posture, a new generation smoker, embodies an active expectation which gives rise to an artistic exploration and emphasizes that the Fondation d’entreprise Galeries Lafayette already exists, and that pieces are created within it. This film wishes to be a surprising and unexpected response to Lafayette Anticipation’s commission, offering a radical gesture stemming from a different kind of dance and questioning of spaces for creation. A film by (LA)HORDE Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel Avec / With Jakub Moravec, Jakub Sonnek, Michal Zdrazil and the participation of Aymeric Barrabon, Patrick Bedué, Julien Berrebi, Elodie Clairin, Céline Fantino, Tristan Gac, Gabriel Keslassy, Adrian Mabileau, Julian Saint-Hilaire Commissariat / Curating Amélie Couillaud et Dimitri Chamblas First assistant director : Héloïse Lesimple Second assistant director : Louis Kiock Music : Defeat, by Oklou Stylism : Lily Sato / « Bleu de costume » designed by Jean-Luc Moulène and produced by BHV Director of photography : Kanamé Onoyama First assistant camera : Jodie Arnoux Second assistants camera : Antoine Vie, Sylvain Chaux Steadicamer : Guillaume Quilichini Gaffer : Perrine Lauras Grip : Paul Ghafoorian Sound recording : Silvino Guarda Becerra Unit : Arthur Boisseau Post-production : Firm Studio / Manuel Béard Post-production manager : Lisa Barbier Editing : Edouard Mailaender Lafayette Anticipation wishes to thank OMA, DATA, Citynove, Artelia Special thanks to Jean-Luc Moulène, Le Plombier Volant, VANTAGE, TSF, Transpalux, Flam&co, la MPAA Broussais, Euro Costumes, John Kôôl, Quentin Kôôl. Credit image : Stephane Perche
2016 Fashion Show
LARGER THAN LIFE
Role
Director / Choreographer
Description
(LA)HORDE crée une pièce unique de 3h30 pour le designer suisse Julian Zigerli. Une installation performative interprétée par 13 danseurs et 15 techniciens cinema dans l’espace TheFamily. Contacté par styliste/designer suisse Julian Zigerli pour orchestrer son premier défilé de mode parisien. Le collectif dépassa la demande en transformant le principe du défilé en une longue performance de 3h30 dans l’espace TheFamily, interprétée par 13 danseurs et 15 techniciens cinéma, avec un tournage en live et à vue des spectateurs. L'idée principale était de donner l’impression aux spectateurs du défilé qu’ils accédaient à un set de tournage d’un film. L'espace fut divisé en deux par des rails de travelling sur laquelle une caméra Arri Alexa a été exploitée par le chef opérateur et son assistant alors que le machiniste déplaçait le chariot d'un bout à l’autre des rails. Sur l’un des côtés de la scène principale étaient placés les portants avec les vêtements de la collection, de l’autre côté des tables de maquillage, pour nourrir cette impression de coulisses pour le public. Nous avons travaillé avec des danseurs, 12 au total, d'horizons très différents (jumpers, danseurs de ballet de l'Opéra, break-danseurs, etc.) Nous avons voulu donner vie aux vêtements de Julian Zigerli par la danse et les attitudes des personnes portant la collection. Nous voulions également relier plusieurs aspects du travail de notre collectif pour ce show : mise en scène, scénographie, danse, performances, etc...) Lors du montage du film issu de cette performance, nous nous sommes concentrés sur la production d'un mouvement continu où les corps et les vêtements pouvaient se réinventer encore et encore les uns au-dessus des autres. Voilà pourquoi nous avons utilisé la méthode du datamoshing, qui nous a permis de créer de nouveaux motifs sur ceux déjà existants. Une façon de citer la collection même et de l’exploser du même temps. Le résultat est une longue vidéo hypnotique de 5'55 minutes avec une bande sonore spécialement conçue par le duo Herse, (Erwan Sene et Thomas Hervé).
2017 Art Piece
TO DA BONE
Role
Director / Choreographer
Description
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Dans un monde où la révolution se fait de nuit et les lois sont votées à l’aurore, quelles nouvelles formes peut prendre l’insurrection? TO DA BONE est une œuvre qui souhaite parler d’une certaine révolte intime de la jeunesse. Et qui cherche à s'interroger sur le rôle que peuvent jouer les nouveaux médias, et principalement les réseaux sociaux comme Facebook ou Youtube, dans leur capacité de mobiliser des foules et de susciter des mouvements d’opposition. Au plateau, plusieurs danses que nous regroupons sous le terme de "post internet" seront réactivées, et plus particulièrement celles issues du mouvement Hardstyle comme le Tekstyle, le Shuffle, le Hakken et notamment le Jumpstyle. Très intense et physique pour les danseurs, une séquence de Jumpstyle dure en moyenne 25 secondes. Les jumpers consomment alors toute l’énergie disponible pour aller au bout de leur enchainement libre. Il en résulte une danse de jambes exaltée, un sur place très puissant qui rend compte d’un certain lâcher prise par rapport à une frustration latente. À la fin de son solo, un jumper est essoufflé mais apaisé et il émane alors de lui une force centrée, pleine de défi et de confiance. Le Jumpstyle est une danse qui se découvre sur internet et se pratique au départ seul dans sa chambre. Les jumpers filment leurs enchainements et les postent sur internet pour partager leur passion mais aussi leurs progrès avec leur communauté. Le schéma suivi par ces autodidactes est souvent le même, les premières vidéos sont d’abord réalisées dans leurs chambres puis migrent vers le salon avant de se développer dans l’espace public. Au dehors, les vidéos sont d’abord tournées dans leur rue, puis se déplacent dans des espaces de plus en plus grands et de plus en plus scéniques. La pratique se développe ainsi naturellement sur les réseaux sociaux par le biais de vidéos auxquelles la communauté réagit en commentant puis en répondant à l’aide de nouvelles vidéos. Des ligues se forment pour créer des groupes au sein de la communauté qui s’affrontent dans des battles virtuelles. Ces battles virtuelles peuvent se transformer en battles réelles, lors de meetings de Jumpstyle organisés dans plusieurs capitales en Europe. La performance de 10 minutes TO DA BONE, qui a remporté le 2ème prix lors de Danse Élargie à Paris au Théâtre de la Ville en 2016, est le premier volet d’une pièce chorégraphique de 1h que (LA)HORDE développe pour la saison 2017/2018. Chargé de diffusion et développement international : Tristan Barani / diffusion.lahorde@gmail.com Chargée de production : Clémence Sormani / prod.lahorde@gmail.com Production : (LA)HORDE Co-production : - Théâtre de la Ville de Paris - Charleroi Danses - Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles - Manège de Reims - Scène nationale de Reims - MAC - Maison des Arts et de la Culture de Créteil - Pole Sud - CDC de Strasbourg - Théâtre Municipal de Porto - La Gaité Lyrique - Fondation BNP Parisbas Partenaires : - LLL Liberté Living Lab - Institut Français - Mairie de Paris - SACD - Cité Internationale des Arts Paris Distribution : -Allemagne Nick Reisinger aka Néon -Belgique Jordan Decorte aka Adrenal2ine -Hongrie Holoda Laszlo aka Leslee -Italie Lorenzo Fontanot aka Lyzer -France Valentin Basset aka Bassardo / Mathieu Douay aka Maggii'x / Thomas Hongre aka ToPa / Kevin Martinelli aka MrCovin/ Edgar Scassa aka Edx -Pologne Patryk Brozynski aka Lukier / Michal Adam Zybura aka Zyto / Damian Szczegielniak aka Leito -Québec Camille Dubé-Bouchard aka Dubé -Ukraine Andrii Shkapoid aka Shkap / Viktor Pershko aka Belir Création Lumière : Laïs Foulc Costumes : Lily Sato Composition sonore : Aamourocean - Ulysse Klotz, Antoine Tony Photos : Tom de Peyret
2015 Art Film
NOVACIERIES
Role
Director
Description
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Dans le film de 16 minutes intitulé Novaciéries (LA)HORDE met en place une situation contemplative où les différents aspect du jumpstyle - une danse issue du mouvement mainstream hardcore - sont mis en scène et réinterprétés pour livrer un compte rendu mystérieux des différents aspects du développement d'une danse post-internet. Le film est un projet global qui mélange des images cinématographiques réalisées par (LA)HORDE lors du tournage avec une équipe de cinéma, des captations d'une performance avec les interprètes du film et des images d'archives réalisées par les interprètes eux même (homemade videos). La caméra suit des danseurs et une chanteuse dans une ancienne aciérie abandonnée. Les protagonistes exécutent et répètent des gestes de HardJump et de Hakken au rythme des machines et de l'hymne Hardcore "Hardcore to the Bone" proclamé par la chanteuse lyrique. Il en découle une errance des différents interprètes avant de se retrouver pour livrer un spectacle sans public. On oscille tout du long entre la vision idéalisée de leur représentation et la réalité de sa visibilité. Mélangeant cinéma, performance et home vidéo, Novaciéries transcende le film dansé pour faire un portrait chorégraphié et métaphysique du monde post-industriel en réinterprétant une danse post-internet. English In the 16 minute movie entitled Novaciéries (LA)HORDE sets up a contemplative situation staging and reinterpreting Jumpstyle, a dance emerged from Mainstream Hardcore, to deliver a mysterious report on the development of a post-internet dance. The film is a global project mixing cinematographic images shot by a movie crew but also performance captations with the cast of the film and homemade videos made by the interpreters themselves shared on youtube and other platforms. The camera follows a singer and dancers wander in an abandoned steel mill. The dancers respond to the lost beat of machinery by executing Hard Jump and Hakken figures while the singer turns a Hardcore anthem "Hardcore to the bone" into a lyrical lament. We are invited to follow the wander of the interpreters until they get together to deliver a show without an audience. All along we waver between the idealized vision of their representation and the reality of its visibility. "Novacieries is a combination of cinema, performance, and home video that transcends dance films and presents a choreographed and metaphysical portrait of the post-industrial world by reinterpreting post-internet dance." Nouveau Festival, Centre Georges Pompidou, Paris, France / 21 mai 2015 Festival Pool 15 - Berlin, Allemagne / 9 au 12 septembre 2015 Festival Tous Écran - Genève, Suisse / 6 au 14 novembre 2015 Festival BIDFF, Bucharest, Roumanie / 6 au 8 novembre 2015 Festival Corto Imola, Imola, Italie / 13 au 14 décembre 2015 FIPA, Festival international programmes audiovisuels, Biarritz, France / 19 au 24 janvier 2016 Festival Slamdance, Park City, Uthah, USA / 22 au 28 janvier 2016 Festival IFFR, Rotterdam, Hollande / 27 janvier au 7 février 2016 Festival du court métrage de Clermont-Ferrand, Films en Région, France / 5 au 13 février 2016 Cinedans - Dance on screen festival, EYE, Amsterdam, Hollande / 16 au 20 mars 2016 Festival IBAFF, Murcia, Espagne / 1 au 12 mars 2016 Festival Screedance Scotland au CCA (Centre for Contemporary Arts), Glasgow, Écosse / 6 au 7 avril 2016 Loikka- Dance film festival, Helsinki, Finland / 7 au 10 avril 2016 Dance Film Festival Vol.4!, Kiev, Ukraine / 20 au 21 mai 2016 Backup_festival, Weimar, Allemagne / 18 au 22 mai 2016 DDAYS, Projection au Silencio, Paris / 3 juin 2016 Danse Élargie, Projection au Théâtre de la Ville, Paris / 18 au 19 juin 2016 FEST - New Directors | New Films Festiva, Espinho, Portugal / 20 au 27 juin 2016 The dotdotdot short film festival, Vienne, Autriche / 5 juillet au 26 aout 2016 Choreoscope - Festival Internacional de Cine de Danza de Barcelona, Espagne / 10 au 12 novembre 2016 Bucharest International Experimental Film Festival BIEFF, Bucarest, Roumanie / 27 mars au 2 avril 2017 Director : Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel, Céline Signoret Cinematographer : Kaname Onoyama First assistant camera : Maëlle Lavillauriex Steadicam Operator : Guillaume Quilichini Firt assistant director : Flore Silly Gaffer : Hugo Paturel Best boy : Adrien Anquetil Production sound mixer : Baptiste Marie Sound : Richard Frances, Maxime Daoud, Adrien Daoud Opera singer : Eve Coquar Editing : Edouard Mailaender Costume Designer : Lily Sato Unit Manager : Arnaud Gaujon Interprétation : Valentin Basset, Rodolphe Berger, Eve Coquar, Garance Coquart, Ylva Falk, Hugo Hermanvillier, Kevin Martinelli, Théo Michallet, Edgar Scassa, Loïc Vinciguerra, Nadir Zarougui. Production : Cité Du Design, Biennale Internationale du Design de Saint-Étienne, Saint-Étienne Métropole, Commune de Saint-Chamond, (LA)HORDE.
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